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写实艺术的生命力

2001-03-27 来源:生活时报  我有话说

二十世纪是艺术的抽象时代,从印象派开始,艺术家们在抽象的路上愈走愈远。表现主义之后,艺术家仿佛成了一群疯子,谁的行为愈离谱便愈能显示先锋性。把《蒙娜丽莎》加上小胡子;把一把小提琴摔碎;自己坐在画框里——都能构成一幅惊世杰作。后来出现了所谓的后人类、新物体、装置艺术,用垃圾和废品拼成作品成为一种时尚。曾经统治西方画坛的写实艺术变成守旧或大众通俗的象征,凡是打算搞先锋的画家们对写实这一套都不屑一顾。然而写实艺术总是很顽强,总能通过不同的手段与现代人怪癣的爱好相沟通。除了马克·坦西,还有不少艺术家用具象手段、写实技法达到了抽象层次,他们的奥秘就是使现实与幻想交融,以极真实的画面造出一种虚幻的境界。一群十八世纪的印第安人站在峭峰上,用惊诧的目光眺望二十世纪大地。这是艺术家史密斯在大盐湖创作的著名作品《防波堤》,画面的技法非常写实,色调犹如摄影效果,而情景却是完全虚幻的。这种虚拟情景,画中画、剧中剧的手法,在文学作品和电影里早已屡见不鲜。乌纳穆诺、卡尔维诺由于使用这种手法得心应手而享誉全球,博尔赫斯是以张扬人的超越现实的幻想,而成为拉美魔幻现实主义的启蒙者。主张“现实与梦幻可以统一”是超现实主义的一面旗帜。在超现实主义者看来,现实生活只能调动人的非常表层的功能,而精神却可以感应甚至超越宇宙的浩瀚与传奇。写实艺术在二十世纪末的艺术创作中重现昔日风采,它借助的,是一种身临其境的幻境,一种最真实的梦幻。大约这也是对抽象到了艺术虚无之后的一种回归吧。

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